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Se cancela conferencia con las investigadoras Gemma Carbó y Mireia Tresserras

La Maestría en Desarrollo y Cultura de la Universidad Tecnológica de Bolívar y el Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE) en Cartagena de Indias informan que por razones de fuerza mayor fue cancelada la conferencia que ofrecerían el próximo 21 de agosto las investigadoras españolas  Gemma Carbó y Mireia Tresserras.

 
La actividad, que se realizaría en el CFCE el martes próximo, hacía parte del IV ciclo de conferencias “El enfoque cultural en el desarrollo”, con el cual las instituciones organizadoras buscan compartir con la ciudad la experiencia y el conocimiento de destacados académicos nacionales y extranjeros. 
 
El ciclo continúa el próximo 28 de agosto, con la conferencia “La transformación del turismo cultural”, que impartirá el investigador José Donaire. La conferencia tendrá lugar en el Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE) en Cartagena de Indias a las 5:30 p.m. y el acceso del público es gratuito.
"Economía Creativa: Sostenibilidad y Futuros", conferencia de la investigadora Lala Deheinzelin
CARTAGENA DE INDIAS / 06/07/2012. La investigadora brasilera Lala Deheinzelin ofrecerá este viernes 10 de agosto a las 3 p.m. la conferencia "Economía Creativa: Sostenibilidad y Futuros", con la cual inician sus actividades del segundo periodo las maestrías en Desarrollo y Cultura y en Gestión de la Innovación, de la Universidad Tecnológica de Bolívar.
 
La actividad, que se realizará en el Auditorio Jorge Taua del Campus Casa Lemaitre de la UTB, hace parte además del IV Ciclo de Conferencias “El enfoque cultural en el Desarrollo”, que cuenta con el apoyo del Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE) en Cartagena, y que se extiende hasta mediados de octubre de 2012.  
 
A la conferencia están invitados estudiantes de las cinco cohortes de las maestrías en Desarrollo y Cultura y en Gestión de la Innovación, los alumnos de la maestría en Desarrollo y Ambiente, los programas de Economía y de Administración de Empresas de la Facultad de Economía y Negocios, y diversas iniciativas y entidades culturales que desarrollan emprendimientos de esta naturaleza en Cartagena.
 
Además de la conferencia, Deheinzelin abrirá un espacio el sábado 11 de agosto en la mañana, a la manera de un consultorio, para que los estudiantes puedan intercambiar ideas sobre estudios y proyectos de economía creativa e innovación. 
 
Trayectoria de Lala Deheinzelin
El trabajo de Lala Deheinzelin se basa en la investigación sobre el uso transversal de las herramientas artísticas y culturales en los procesos de transformación y desarrollo. Esta investigación, iniciada en los años noventa, evolucionó hacia la economía creativa y el uso de la cultura como estrategia de desarrollo, y es la principal línea de actuación de Deheinzelin en los últimos años.
 
La investigadora brasilera es actualmente asesora de corporaciones, gobiernos y agencias internacionales (entre ellas el PNUD, la UNESCO y  la OEI), en la formulación de estrategias de innovación y desarrollo a partir de cultura y economía creativa. En este rol la invitada adelanta actualmente tres programas: la creación de la Política Nacional de Economía Creativa de Mozambique, a convite de la UNESCO y el gobierno federal; la Economía Creativa como eje de actuación en el Banco Nacional de Desarrollo Económico y Social de Brasil, y Sostenibilidad Integral en el Centro de Estudios en Educación y Cultura (Cenpec) de ese país. 
 
Deheinzelin define su trabajo como “de carácter transdisciplinario, que resulta de la fusión entre arte, comunicación y capacidad empresarial para promover procesos de transformación personal, empresarial o local”. Según la investigadora, “no es posible hablar de ser sostenible y seguir viviendo en una sociedad y economía dependientes de recursos naturales, escasos y finitos. El futuro tiene un pie en la economía verde —relación más sostenible y limpia con el medio ambiente— y la otra, en la economía creativa, es decir, una nueva economía que se construye a partir de lo que tenemos en abundancia: cultura, conocimiento, creatividad, experiencias, valores”.
 
Deheinzelin creó y coordina actualmente Enthusiasmo Cultural y Crie Futuros, un movimiento para motivar y movilizar personas, inspirar elecciones e identificar oportunidades de innovación.
 
Este 15 de agosto, último día para inscribirse en Seminario Internacional de Museos

* El Parque Cultural del Caribe-Museo del Caribe,  las Agencias Culturales del Banco de la República – Museo del Oro Zenú y Museo del Oro Tairona, la Universidad Tecnológica de Bolívar, a través del Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo, la Universidad de Girona y el Museo Bolivariano de Arte  Contemporáneo de Santa Marta organizan la segunda versión del Seminario Internacional de Museos.* Del 22 al 24 de agosto, en el Museo Bolivariano de Arte  Contemporáneo de Santa Marta, con la participación de expertos internacionales de Brasil, España y Chile, entre otros.

 
¿Cuál es el papel de los museos en el desarrollo? ¿Cómo se han articulado los museos al desarrollo del Caribe? ¿Qué papel deberían cumplir los museos como transmisores de un discurso de desarrollo adecuado con los retos regionales?  ¿Para qué una red cultural en la región? ¿Podemos hablar de emprendimiento cultural y proyectos productivos a partir de una red de Museos?, ¿Qué le aporta un museo a la construcción de sentido de nuestras sociedades? ¿Cómo los museos pueden significar y re significar el patrimonio?, ¿Cómo están educando nuestros museos? ¿Cuáles son los retos a enfrentar en contextos de escasez?, son estas las reflexiones que estructuran el II Seminario Internacional de Museos: Creatividad para el Desarrollo. Este evento se desarrollará en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta, Colombia, el 22, 23 y 24 de agosto de 2012.
 
La visión del museo como espacio físico ha sido superada, y hoy se entiende como un lugar de producción de discursos que se desborda de sus muros para hacer parte de la cotidianidad, como herramienta para transformar e incidir en procesos de desarrollo, en cuanto desde él se puede narrar, educar y crear.
 
Precisamente uno de los objetivos de este II Seminario Internacional de Museos es explorar los desafíos de los museos en el Caribe como espacios contenedores del patrimonio, que a través de la creatividad generan nuevos discursos para la educación y el desarrollo. Igualmente busca establecer las oportunidades de articulación en red de los museos de la región Caribe, a partir de las experiencias locales, nacionales e internacionales.
 
El Seminario Internacional de Museos es una iniciativa del Parque Cultural del Caribe, en alianza con la Universidad Tecnológica de Bolívar, a través del Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo, y el Museo del Oro Zenú del Banco de la República,  que inició en el 2010, y se realiza cada dos años.  “Hemos considerado necesario desarrollar esta segunda versión en Santa Marta, pues uno de los propósitos de nuestra institución es precisamente que sean estos espacios permanentes de reflexión los que fortalezcan  las relaciones de los 8 departamentos que conforman el Caribe colombiano”, señaló María Eulalia Arteta, directora del Parque Cultural del Caribe.
 
El seminario está dirigido a personas vinculadas a museos, docentes, gestores culturales, sector turismo, entidades culturales, estudiantes y todos aquellos interesados en reflexionar sobre la importancia de la actividad museística como una herramienta educativa para la transformación de la sociedad. Los interesados en participar en el seminario pueden inscribirse en el correo electrónico comunicaciones@culturacaribe.org o a los teléfonos (5) 3720582-3702583-3720584. Los cupos son limitados.
 
Esta segunda versión del Seminario Internacional de Museos lo organizan el Parque Cultural del Caribe-Museo del Caribe, las Agencias Culturales del Banco de la República – Museo del Oro Zenú y Museo del Oro Tairona,  la Universidad Tecnológica de Bolívar, a través del Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo, la Universidad de Girona, el Museo Bolivariano de Arte  Contemporáneo de Santa Marta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. 
 
Conferencistas
 
Jose Antonio Donaire. Doctor en Geografía y profesor en la Facultad de Turismo de la Universidad de Girona. Director del Instituto de Estudios Turísticos (INSETUR). Ha sido director de la Escuela Oficial de turismo de la Gerenalitat Valenciana.
 
Gemma Carbó. Coordina el área de proyectos de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona y colabora con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo en el programa Formart, integrado en la Estrategia de Cultura y Desarrollo.
 
Cristo Hoyos. Artista plástico y visual. Investigador. Ha trabajado el dibujo, la pintura, la fotografía, los ensambles y más recientemente investigaciones. Sus series más recientes: Silencio (1998), De Cerca y Bordes (2000) y Uré: pezuña y bahareque (2003) evidencian sus preocupaciones por la memoria histórica, el autodescubrimiento, las ritualidades, los mestizajes, las mezclas de temporalidades, los pluralismos.
 
Mireia Treserras. Directora de la empresa Educ'art, profesora de la Universidad de Girona y en la misma universidad colabora con la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación. Es también miembro de la Plataforma Internacional de Gestores Culturales (Proyecta Cultura).
 
Manuel Ferreira Filho. Profesor de Universidad Federal de Goiás. Doctor en antropología cultural y social. Actualmente dirige y participa de proyectos relacionados con gestión del patrimonio cultural, exploraciones antropológicas sobre la cultura tangible e intangible, tradiciones, conocimiento, oralidades, identidad, memoria y su relación con las sociedades urbanas actuales.
 
Alberto Abello Vives. Economista de la Universidad Externado de Colombia y Magíster en Estudios del Caribe. Actualmente dirige la Maestría en Desarrollo y Cultura (UTB), el Nodo Cartagena de Indias de la Red de Desarrollo y Cultura es co-director del Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Desarrollo y Cultura (L + iD).
 
Roberto Benavente. Arquitecto Museógrafo, dedicado por mas de 25 años al tema del patrimonio y museos en Francia Colombia, Bélgica y Chile, con muchas  realizaciones relevantes: El Museo Nacional de Historia Natural de Paris, el Museo Nacional de Prehistoria de Francia, el Museo del Oro de Bogotá en Colombia,  Pabellón de Chile en la EXPO'98 de Lisboa, el convento Notre Dame a la Rose en Bélgica, entre otros. Experiencia en diseño arquitectónico y restauración de edificios patrimoniales.
 
Joaquín Viloria De la Hoz. Economista de la Universidad  Externado de Colombia; Magister en Desarrollo Regional de la Universidad de los Andes y en  Políticas Públicas de la Universidad de Chile; Doctor en Historia de la Universidad Autónoma de Puebla (México). Gerente del Banco de la República en Santa Marta y profesor catedrático de la Universidad del Magdalena.
 
Fernando Barona.  Antropólogo de la Universidad del Cauca; Especialista en Proyectos de Desarrollo Social de la Universidad del Cauca; Máster en Evaluación y Gestión del Patrimonio Histórico-Artístico de la Universidad de Salamanca –España- y Doctorado en Antropología de Iberoamérica, Universidad de Salamanca- España.

 

Arte patrimonio y desarrollo, el valor de las culturas locales

Con la ponencia titulada Arte, patrimonio y desarrollo, a cargo de la experta mexicana Lucina Jiménez, continúa este martes 17 de julio la programación del IV Ciclo de Conferencias sobre las relaciones entre cultura y desarrollo, en el Centro de Formación de la Cooperación Española, salón Mutis, a las 5.30. p.m.


Lucina Jiménez reflexiona sobre la puesta en valor de las culturas comunitarias, locales y tradicionales en el contexto de la globalización y sus posibilidades de aprovechamiento en el desarrollo humano sustentable. De igual manera se refiere a las posibilidades de los países de América de impulsar una nueva economía creativa, diversa y democrática, pensada desde el bienestar de sus comunidades.


Este IV Ciclo de conferencias busca introducir nuevas aristas, visiones y perspectivas sobre las relaciones entre cultura y desarrollo como aporte al debate internacional que estos temas han gerado en la última década, al tiempo que ofrece herramientas conceptuales a quienes se interesan por los asuntos de su vida social, cultural, económica y comunitaria.


Este ciclo es una apuesta de la Universidad Tecnológica de Bolívar y el Centro de Formación de la Cooperación Española, CFCE, por compartir con la comunidad las investigaciones y hallazgos de prestigiosos académicos nacionales y extranjeros que nos visitan.

Este martes en el CFCE

La tarimización de la cultura, de la experiencia vital a la producción del espectáculo

Este martes 10 de julio, a las 5.30 p.m. en el Salón Mutis del Centro de Formación de la Cooperación Española, continúa el IV Ciclo de Conferencias sobre las múltiples relaciones entre cultura y desarrollo. Este ciclo es una apuesta de la Universidad Tecnológica de Bolívar, la Maestría en Desarrollo y Cultura y el Centro de Formación de la Cooperación Española, CFCE, que busca compartir con la ciudadanía las visiones, reflexiones y hallazgos de destacados académicos nacionales y extranjeros que visitan nuestra ciudad. La conferencia de este martes se titula La tarimización de la cultura, de la experiencia vital a la producción del espectáculo, a cargo de David Lara Ramos.

En su trabajo Lara explora las dinámicas del cambio cultural a partir de la organización de los festivales en la región. Su estudio presenta el caso del Festival Nacional de Gaitas de Ovejas. Lara establece dos momentos de la cultura, una vivida como experiencia vital y otra que se ha ido construye como espectáculo, donde las manifestaciones de esa cultura son simplificadas, o reelaboradas para luego mostrarse en una tarima, ante un público ajeno que goza y se divierte.

La conferencia identifica las razones del cambio cultural, y las nuevas prácticas que se generan a partir de esos cambios. Por esa razón Lara considera que la cultura que se muestra ha ido sufriendo un proceso que denomina de tarimización, o que es ya una cultura tarimizada, la que se presenta como auténtica, viva o tradicional.

David Lara Ramos es comunicador social-periodista y abogado, especialista en cooperación internacional y desarrollo, y magíster en cultura y desarrollo de la Universidad Tecnológica de Bolívar. Es docente investigador de la Universidad de Cartagena. Ha sido becario de Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), por su trabajo sobre la masacre y el desplazamiento en población de Chengue, en los Montes de María.

Columnista del portal www.barranquillabierta.com donde escribe una columna semanal. Es asesor en temas relacionados con producción de medios y desarrollo. En 2011 publicó el libro de reportajes Pasa la voz, queda la palabra. Sus textos han sido publicados en diarios y revistas nacionales e internacionales. Es editor de contenidos del portal www.desarrolloycultura.net.

La cita es entonces este martes 10 de julio a las 5.30 p.m., en el salón Mutis del Centro de Formación de la Cooperación Española. Entrada libre, hasta completar aforo.

FIN DEL BOLETÍN

Mayor información en: aespinosa@unitecnologica.edu.co

IV Ciclo de Conferencias "El enfoque cultural en el Desarrollo"

This fourth annual cycle of lectures concerning the multiple relationships between culture and development represents the continuation of an initiative of the Universidad Tecnológica de Bolívar and the Spanish Cooperation Center, CFCE, to share with the city, the visits to our master’s program of outstanding national and foreign academic representatives.  The lectures will be held from July to October of the present year.

Alberto Abello Vives, academic director of the Master’s in Development and Culture and Co-director of the Laboratory for Research and Innovation in Culture and Development, when he presented the cycle of lectures stated: “This year’s cycle seeks to introduce new points of convergence into the international debate and offer theoretical tools to the people in Cartagena interested in social, cultural and economic life.”
 
After the first lecture, entitled, “The Human Aspect, Brotherhood and  Reparations: Sketches for Hospitality Without Conditions,” presented by Professor Juan Ricardo Aparicio, the past 26th of June, we present the complete program, so that you can put it on your agenda and attend the dialogues and reflections this IV Cycle of Lectures in Culture and Development offers:
 
JULY
 
Lecture 2: “Putting Culture on the Stage, From Life Experience to Public Performance,” by David Lara Ramos. CFCE, Tuesday, July 10, 5:30 p.m.
 
Lecture 3: “Art, Heritage and Development” by Lucina Jiménez. CFCE, Tuesday, July 17, 5:30 p.m.
 
AUGUST 
 
Lecture 4. “Creative Economics: Sustainability and Futures,” by Lala Deheinzelin.  UTB-CL-201, Friday, August 10, 3 p.m.
 
Lecture 5.  “Small Views and Visions of Culture and Development,” by Gemma Carbó and Mireia Tresserras.  CFCE, Tuesday, August 21, 5:30 p.m. 
 
Lecture 6.  “The Transformation of Cutlural Tourism,” by Jose Donaire.  CFCE, Tuesday, August 28, 5:30 p.m. 
 
Lecture 7.  “Investing in Culture, A Factor in Development,” by Alfons Martinell.  CFCE, Thursday, August 30, 5:30 p.m. 
 
SEPTEMBER
 
Lecture 8. “Culture and Regional Wealth, Some Conclusions from the European Experience,” by Pau Raussel.  CFCE, Wednesday, September 5, 5:30 p.m.
 
Lecture 9. “The Role of Ethic Territories in the Development Agenda of the Colombian Government (1989-2012),” by Carlos del Cairo.  CFCE, Thursday, September 27, 5:30 p.m.
 
OCTOBER
 
Lecture 10.  Panel discussion: “Culture in the Development of Cartagena,” by Armando Alfaro, Rodrigo Arteaga, Miguel Salgado, Ana Lucía Rodríguez and Jimena Rojas.  CFCE, Thursday, October 11, 3:00 p.m.
 

Lecture 11. “Can Culture Contribute to Overcoming Poverty? Reflections From Theory and Practice,” by Alberto Abello. CFCE, Thursday, October 18, 5:30 p.m.